קולנוע אמריקאי עכשווי (סמינר) – המכללה האקדמית בית-ברל
סילבוס
קולנוע אמריקאי עכשווי (סמינר)
שנת הלימודים: תשפ"ד
סמסטר: שנתי
היקף הקורס: 2 שעות שבועיות בסמסטר
דרישות קדם: אין
תיאור הסמינר:
ראשיתו של סמינר העוסק בקולנוע אמריקאי עכשווי בשתי שאלות המתחייבות מהכותרת: מה הופך קולנוע ל"אמריקאי"? ומהם גבולותיה של ה"עכשוויות"? קולנוע אמריקאי, לעניין סמינר זה, יהיה קולנוע שנוצר בצפון אמריקה (או בעולם האנגלו-סקסי/הוליווד) או קולנוע שמשקף בתכניו או באופניו את הלך הרוח, התרבות ומכלול הבעיות, של התרבות האמריקאית. בכך יש גם מענה לשאלה השנייה: ה"עכשוויות" של הקולנוע תתמקד, אמנם, מבחינת ההיסטוריה של הקולנוע, בשלושת העשורים האחרונים (שנות השמונים והלאה.) ברם, ובמקביל, עכשוויות זו תוצג גם, באופן לא פחות חשוב, מתוך המושג הגרמני (zeitgeist כלומר: רוח הזמן, רוח התקופה). הווה אומר: קולנוע אמריקאי עכשווי ייבחן מתוך הזמן ההיסטורי בו הוא נעשה, אבל בה בעת גם לאור האופן שבו הוא מייצג, משקף, מבטא, ואולי אפילו מחולל, התפתחויות ותמורות בתרבות האמריקאית בת זמננו.
מתוך כך יגזרו הן המטרה והן המתודה של הסמינר. מטרת הסמינר היא להציג את תפקידו של הקולנוע בייצוג וחשיפת המתחים, הקונפליקטים והחרדות המטרידים את החברה האמריקנית העכשווית ואת זהותה הלאומית. הדבר ייעשה באמצעות צפייה אינטנסיבית בסרטי קולנוע שנוצרו במהלך תקופה זו, ובאמצעות קריאה במחקרים אקדמיים העוסקים בקולנוע זה בהקשרים רחבים של חברה ותרבות. בסמינר נעקוב אחר במאים נבחרים, סרטים שונים וז'אנרים מרכזיים, מתוך כוונה לאפיין את אופניו ואופקיו של הקולנוע האמריקאי העכשווי, ומתוך ניסיון להתחקות אחר מגמות מרכזיות המאפיינות אותו, ואחר הבעיות המרכזיות שאיתן הוא מתמודד. נכיר דיונים ומחלוקות מרכזיים על אודות הקולנוע האמריקאי העכשווי – דרכי הפקה, אסתטיקה של הטקסט הקולנוע ומשמעויות חברתיות ופוליטיות של ממסד קולנועי זה. נתחקה אחר עבודותיהם של במאים דומיננטיים (ספייק לי, סטיבן ספילברג, אוליבר סטון, האחים כהן, קוונטין טרנטינו, מייקל מאן, סטיבן סודרברג, ואחרים,) אחר ז'אנרים מרכזיים (סרטי מסע, נוסטלגיה, קומדיה רומנטית, מלחמת ווייטנאם, מדע בדיוני, ניאו-נואר והז'אנר ההיברידי, הסרט התיעודי, ועוד,) ולא פחות מכך – אחר סוגיות מרכזיות המעסיקות את החברה והתרבות האמריקנית העכשווית (אידיאולוגיה קפיטליסטית, זהות אישית וקולקטיבית, שאלות של גזע, מגדר ולאום, חיי משפחה, דומיננטיות פוליטית, תהליכים חברתיים ופוליטיים מרכזיים כגון: סוף המלחמה הקרה, סוף המילניום, התקפת הטרור של 9/11, המלחמות במזה"ת, ועוד.) נעקוב אחר כל אלה מתוך המבט המחויב אחר ההיסטוריה האמריקאית (כמגדיר חיצוני של "רוח התקופה") והשוואתה להיסטוריה (הטכנולוגית והמסחרית) של תעשיית הקולנוע האמריקאי (קולנוע דיגיטלי, הולדת הבלוקבאסטר, הולדת המולטיפלקס, הקולנוע ההוליוודי והקולנוע העצמאי, ועוד.)
דרכי ההוראה והלימוד:
שיעור פרונטאלי
רפרטים
חובות הסטודנט/ית:
- נוכחות והשתתפות פעילה בכל המפגשים, קריאה שוטפת של חומרי הקורס כעבודת הכנת לקראת כתיבת העבודה הסמינריונית.
- רפרט בכתב (1-2 עמ)' של תכנית עבודה הכולל: (1) תקציר; (2) ראשי פרקים; (3) רשימה ביבליוגרפית ופילמוגרפית ראשונית (20%).
- עבודה סמינריונית (80%)
פירוט תכני הסמינר:
חלק א: מבואות (רקע היסטורי ומתודולוגי)
נושא 1: מבוא לסמינר על קולנוע אמריקאי עכשווי
1. Chopra-Gant, M. (2006). Introduction: Movies, Genre and Zeitgeist. Hollywood genres and postwar America: masculinity, family and nation in popular movies and film noir. London ; New York, I.B. Tauris Pub.: 1-25.
2. Mintz, S. and R. Roberts (2010). Hollywood's America: twentieth-century America through film. Chichester; Malden, MA, Wiley-Blackwell, pp. 1-27 (Introduction).
נושא 2: היסטוריה וטיפולוגיה של הקולנוע האמריקאי – סקירה מבואית
1. Lewis, J. (2008). American film: a history. New York, W.W. Norton, pp. 3-41.
2. Ray, R. B. (1985). A certain tendency of the Hollywood cinema, 1930-1980. Princeton, N.J., Princeton University Press. Pp. 3-24 (Introduction).
3. Thompson, K. and D. Bordwell (2002). Film History: An Introduction. New York, McGraw-Hill Book Company, pp. 2-6.
4. מאסט, ג' וברוס פ' קאווין (2003). קיצור תולדות הקולנוע (מהדורה שישית, כרך ב)'. תל אביב, האוניברסיטה הפתוחה (מבוא.)
נושא 3: הוליווד החדשה (שנות ה-70)
1. Elsaesser, T., A. Horwath, et al., Eds. (2004). The Last Great American Picture: New Hollywood Cinema in the 1970s. Amsterdam, Amsterdam University Press, pp. 9-72 (Introductions).
נושא 4: הוליווד החדשה החדשה (שנות ה-80 ואליך) – טכנולוגיה, תימות, נקודות מבט
1. Kodat, Catherine Gunther. "Saving Private Property: Steven Spielberg's American Dream Works." Representations 71 (Summer, 2000): 77-105.
2. Wasko, J. (1995). Hollywood in the information age : beyond the silver screen. Austin, TX, University of Texas Press, pp. 1-6, 241-254.
חלק ב: אמריקה בקולנוע האמריקאי העכשווי – נושאים וסוגיות מחקר אפשריים
נושא 5: מסע האדם הלבן: הגיבור והאנטי גיבור
1. Cohen, P. M. (2001). The Birth of the Star System and the Shaping of the Modern Self. Silent film & the triumph of the American myth. Oxford ; New York, Oxford University Press: 131-160.
2. Giroux, H. A. and l. Szeman (2001). Ikea Boy Fights Back: Fight Club, Consumerism, and the Political Limits of Nineties Cinema. The End of cinema as we know it: American film in the nineties. J. Lewis. New York, New York University Press: 95-104.
3. Holmlund, C. (1993). Masculinity as Multiple Masquerade: The 'mature' Stallone and the Stallone clone. Screening the male: exploring masculinities in Hollywood cinema. S. Cohan and I. R. Hark. Londo ; New York, Routledge: 213-229.
נושא 6: היה לנו חלום: היסטוריה, טראומה, זיכרון ונוסטלגיה בקולנוע האמריקאי העכשווי
1. Elsaesser, Thomas. "Time Travel, Trauma and Thresholds." Assaph Section D. 1 (1998): 1-17.
2. Frow, John, 1991, "Tourism and the Semiotics of Nostalgia", October 57: 123‐151.
3. Radstone, Susannah. "Screening Trauma: Forrest Gump, Film and Memory." Memory and Methodology. Ed. Susannah Radstone. Oxford and New York: Berg, 2000. 79–107.
4. Robert A. Rosenstone, "The Historical Film: Looking at the Past in a Postliterate Age," in The Historical Film: History and Memory in Media, edited by Marcia Landy (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press, 2001), 50-66.
5. Robert Brent Toplin, "Cinematic History as Genre," from Reel History: In Defense of Hollywood (Lawrence: University of Kansas Press, 2002), 8-57.
6. Rommel-Ruiz, W. B. (2011). American history goes to the movies: Hollywood and the American experience. New York, Routledge, pp. 1-9 (Introduction), 105-130.
7. Wang, Jennifer Hyland. " 'A Struggle of Contending Stories': Race, Gender, and Political Memory in Forrest Gump." Cinema Journal 39.3 (Spring 2000): 92–115.
8. William D. Romanowski, Oliver Stone's "JFK": Commercial Filmmaking, Cultural History, and Conflict," Journal of Popular Film and Television 21 (Summer 1993): 63-71.
9. אלססר, ת. ובועז חגין (2012). זיכרון טראומה ופנטזיה בקולנוע האמריקאי. תל אביב, האוניברסיטה הפתוחה, עמ' 84-90, 177-210.
נושא 7: "אל נצור את אמריקה" – ערכי המשפחה, בין אורבאניות וספר
1. Hewison, D. (2003). "'Oh Rose, thou art sick!': Anti-individuation forces in the film American Beauty." Journal of Analytical Psychology 48: 683-704.
2. Metz, W. (2004). The Redemption of Domestic Violence: The New Hollywood Family from To Kill a Mockingbird to Sling Blade Engaging film criticism: film history and contemporary American cinema. New York, P. Lang: 129-148.
3. Rowe, K. K. (2004). "'Too Close for Comfort': American Beauty and the Incest Motif." Cinema Journal 44(1): 69-93.
4. Thomas H. Pauly, "Gone With the Wind and The Grapes of Wrath as Hollywood Histories of the Depression," Journal of Popular Film & TV 3:3 (1974): 202-218
נושא 8: מערבה מכאן: סרטי מסע וניו-מערבון
1. Corrigan, Timothy, 1991, "Genre, Gender and Hysteria: The Road Movie in Outer Space", in: A Cinema without Walls: Movies and Culture after Vietnam, New Brunswick, N.J: Rutgers
2. Creekmur, Corey K., 1997, "On the Run and On the Road: Fame and the Outlaw couple in American Cinema", in: The Road Movie Book, eds. Steven Cohan and Ina Rae Hark, New York: Routledge, pp. 90‐109.
3. Laderman, David, 2002, "Paving the Way: Sources and Features of the Road Movie", Driving Visions: Exploring the Road Movie, Austin: University of Texas Press, pp. 1‐42.
4. Morris, C. (2003). "The Reflexivity of the Road Film." Film Criticism 28(1): 24-52.
5. Peter Biskind, "The Outsider: High Noon and the Conspiracy of the Center," from Seeing Is Believing: How Hollywood Taught Us to Stop Worrying and Love the Fifties (New York: Holt, 2000).
6. Rommel-Ruiz, W. B. (2011). American history goes to the movies: Hollywood and the American experience. New York, Routledge, pp. 79-104.
7. Schaffner, Anna Katharina, 2009, "Fantasmatic Splittings and Destructive Desires: Lynch's Lost Highway, Mulholland Drive and Inland Empire", Modern Language Studies 45:3, pp. 270‐291.
8. Van Den Abbeele, Georges, 1992, "Introduction: The Economy of Travel", in: Travel as Metaphor: from Montaigne to Rousseau, Minneapolis: University of Minnesota Press, pp. xiii‐xxx.
9. Williams, D. (1998). Pilgrims and the Promised Land: A Genealogy of the Western. The western reader. J. Kitses and G. Rickman. New York, Limelight Editions: 93-113.
10. Williams, Doug, 1998, "Pilgrims and the Promised Land: A Genealogy of the Western" in The Western Reader, eds. Jim Kitses and Gregg Rickman, New York: Limelight Press, pp. 93‐113.
11. נוה, חנה, 2002, נוסעים ונוסעות: סיפורי מסע בספרות העברית החדשה, תל אביב: משרד הביטחון (מבוא.)
12. רושדי, סלמן, 2008, הקוסם מארץ עוץ, תל אביב: רסלינג (מבוא.)
נושא 9: זרים בתוכנו: אויבים מבית ומחוץ (מלחמה, טרור, ופעילות אנטי-אמריקאית)
1. Keith Solomon, "The Spectacle of War and the Specter of "The Horror": Apocalypse Now and American Imperialism," Journal of Popular Film & Television 35 (Spring 2007): 22-31.
2. Kim Worthy, "Hearts of Darkness: Making Art, Making History, Making Money, Making `Vietnam'," Cineaste 19 (Dec 92).
3. Matthew Costello, "Rewriting High Noon: Transformations in American Popular Political Culture During the Cold War," Film and History 33 (2003): 30-40.
4. McAdams, F. (2005). The American war film : history and Hollywood. Los Angeles, CA, Figueroa Press, pp. 193-214, 251-284
5. Palmer, W. J. (1993). The Terrorism Film Texts. The films of the eighties: a social history. Carbondale, Southern Illinois University Press: 114-178.
6. Palmer, W. J. (1993). The Vietnam War as Film Text. The films of the eighties: a social history. Carbondale, Southern Illinois University Press: 16-60.
7. Randy Roberts and David Welky, "A Sacred Mission: Oliver Stone and Vietnam," from Hollywood's America: Twentieth-Century America Through Film (Maden, MA: Blackwell Publishing, 2010)
8. Rommel-Ruiz, W. B. (2011). American history goes to the movies: Hollywood and the American experience. New York, Routledge, pp. 226-263.
9. Susan Jeffords, "The New Vietnam Films: Is the Movie Over?" Journal of Popular Film and Television 13 (Winter 1986) 186-194.
נושא 10: אחרים ואחרות: קולנוע מגדרי וקולנוע של מיעוטים
1. Bernard J. Armada, "An Important Piece of American History:" Memory, Malcolm X, and African American Collective Identity," Review of Education, Pedagogy, and Cultural Studies 18 (1996): 421-431
2. Bernardi, D. (2008). The persistence of whiteness : race and contemporary Hollywood cinema. London ; New York, Routledge, pp. 51-66.
3. Elsaesser, T. and W. Buckland (2002). Feminism, Foucault, and Deleuze (The Silence of the Lambs). Studying contemporary American film : a guide to movie analysis. London & New York, Arnold; Oxford University Press: 249-283.
4. Juhasz, A. (2001). The Phallus UnFetished: The End of Masculinity As We Know It in Late-1990s "Feminist" Cinema. The End of cinema as we know it : American film in the nineties. J. Lewis. New York, New York University Press: 210-224.
5. Kristen Hoerl, "Cinematic Jujitsu: Resisting White Hegemony through the American Dream in Spike Lee's Malcolm X," Communication Studies 59 (OctDec2008): 355-370.
6. Rhines, J. A. (1996). Blockbusters and Independents: 1975 to the Present. Black film, white money. J. A. Rhines. New Brunswick, N.J., Rutgers University Press: 51-78, 180-182.
7. Richardson, M. (2010). Otherness in Hollywood cinema. New York, Continuum.
8. Robert Brent Toplin, "Mississippi Burning: A Standard to which We couldn't Live Up," from History by Hollywood: The Use and Abuse of the American Past (Urbana: Univ of Illinois Press, 1996), 25-44.
9. Rommel-Ruiz, W. B. (2011). American history goes to the movies: Hollywood and the American experience. New York, Routledge, pp. 10-46.
10. Thomas Cripps and David Culbert, "The Negro Soldier (1944): Film Propaganda in Black and White," American Quarterly 31 (Winter, 1979): 616-640
נושא 11: כן, אדוני הנשיא! קפיטליזם, פוליטיקה ואידיאולוגיה, בין שמרנות וליברליזם
1. Davies, P. and P. Wells (2002). American film and politics from Reagan to Bush Jr. Manchester, Manchester University Press.
2. Michael P. Rogin and Kathleen Moran, "Mr. Capra Goes to Washington," Representations 84 (Autumn, 2003): 213-248
3. Robert Brent Toplin, "All the President's Men: The Story That People Know and Remember," from History by Hollywood: The Use and Abuse of the American Past (Urbana: Univ of Illinois Press, 1996), 179-202.
4. Wang, J. H. (2000). "'A Struggle of Contending Stories': Race, Gender, and Political Memory in Forrest Gump." Cinema Journal 39(3): 92–115.
5. Wood, R. (2003). Hollywood from Vietnam to Reagan– and beyond. New York, Columbia University Press.
נושא 12: אפוקליפסה (כאן) ועכשיו – קולנוע על סף המילניום, סרטי אסונות וסוף העולם
1. Hendershot, H. (2001). Waiting for the End of the World: Christian Apocalyptic Media at the Turn of the Millennium. The End of cinema as we know it : American film in the nineties. J. Lewis. New York, New York University Press: 332-341.
2. Thompson, K. M. (2007). Apocalyptic dread: American film at the turn of the millennium. Albany, State University of New York Press, pp. 1-28.
ביבליוגרפיה נרחבת:
1. Allen, Robert C. and Douglas Gomery. (1993). Film History: Theory and Practice. New York, McGraw-Hill.
2. Andrew, G. (1999). Stranger than paradise : maverick film-makers in recent American cinema. New York, Limelight Editions.
3. Balio, Tino T. ed. (1985). The American Film Industry, rev. ed. Madison, University of Wisconsin Press.
4. Battcock, G. (1967). The new American cinema; a critical anthology. New York, Dutton.
5. Baugh, Lloyd. (1997). Imaging the Divine. Kansas City, Sheed and Ward.
6. Belton, J. (2009). American cinema/American culture. New York, NY, McGraw-Hill.
7. Biskind, Peter. (2000). Seeing Is Believing: How Hollywood Taught Us to Stop Worrying and Love the Fifties. Holt.
8. Bogle, Donald. (1990). Toms, Coons, Mulattoes, Mammies, and Bucks: An Interpretive History of Blacks in American Films. New York, Continuum.
9. Bordwell, D. (2006). The Way Hollywood Tells It: Story and Style in Modern Movies. Berkeley, Los Angeles, London, The University of California Press.
10. Bordwell, David (2006), The Way Hollywood Tells it, Berkeley: University of California Press
11. Bordwell, David and Kristin Thompson. (2002). Film History: An Introduction. New York, McGraw-Hill.
12. Buckland, W. (2009). Film theory and contemporary Hollywood movies. New York, Routledge.
13. Buckland, Warren (1995) (ed.), The Film Spectator: From Sign to Mind, Amsterdam: Amsterdam University Press.
14. Bywater, Tim, and Thomas Sobchack. (1989). Introduction to Film Criticism. Longman.
15. Casper, Drew. (2007). Postwar Hollywood, 1946-1962. Malden, MA, Wiley-Blackwell.
16. Creed, Barbara (1986), "Horror and the monstrous feminine: an imaginary abjection", Screen, Vol. 27:1, pp. 44-71.
17. Detweiler, Craig and Barry Taylor. (2003). A Matrix of Meanings: Finding God in Pop Culture. Grand Rapids, MI, Baker.
18. Dixon, Wheeler Winston and Gwendolyn Audrey Foster. (2008). A Short History of Film. New Brunswick, NJ, Rutgers University Press.
19. Elsaesser, T. (2012). The persistence of Hollywood. New York, NY, Routledge.
20. Elsaesser, T. and W. Buckland (2002). Studying contemporary American film: a guide to movie analysis. London & New York, Arnold; Oxford University Press.
21. Elsaesser, Thomas & Warren Buckland (2002), Studying Contemporary American Cinema, London and New York: Oxford University Press.
22. Elsaesser, Thomas (2004) "American Auteur Cinema: The last – or First – Great Picture Show", in (eds.) Thomas Elsaesser, Alexander Horwath, Noel King, The Last Great American Picture Show, Amsterdam, Amsterdam University Press, pp. 37-69
23. Gabriel, John (1996) "What do you do when Minority Means You? Falling Down and the Construction of 'Whiteness'", Screen, Vol. 37:2, pp. 129-151
24. Giannetti, Louis and Scott Eyman. (2006). Flashback: A Brief History of Film¸ 5th ed. Upper Saddle River, NJ, Prentice-Hall.
25. Godawa, Brian. (2002). Hollywood Worldviews: Watching Films with Wisdom & Discernment. Intervarsity Press.
26. Guynn, W. H. (2011). The Routledge companion to film history. London; New York, Routledge.
27. Hill, J. and P. C. Gibson (2000). American cinema and Hollywood: critical approaches. Oxford, Oxford University Press.
28. Hillier, Jim. (1989). The New Hollywood. New York, Continuum.
29. Holmlund, Chris and Justin Wyatt (eds.) (2005) Contemporary American Independent Film, London and New York: Routledge
30. Hooks, Bell. (1996). Reel to Real: Sex, Race, and Class in the Movies. London, Routledge.
31. Jameson, Fredric (1992), "Nostalgia for the present", in Jane Gaines (ed.), Classical Hollywood Narrative: The Paradigm Wars, Duke: Duke University Press, pp. 253-273.
32. Jeffords, Susan (1990) "Reproducing Fathers: Gender and the Vietnam War in U.S. Culture" in (eds.) Linda Dittmar and Gene Michaud, From Hanoi to Hollywood: The Vietnam War in American Film, Rutgers University Press, pp. 203 – 216.
33. Kammen, Michael. (1999). American Culture, American Tastes: Social Change and the 20th century. New York, Knopf.
34. Keller, Catherine. (1996). Apocalypse Now and Then. Boston, Beacon Press.
35. Kellner, Douglas. (1995). Media Culture. New York, Routledge.
36. Landsberg, Alison. (2004). Prosthetic Memory: The Transformation of American Remembrance in the Age of Mass Culture. New York, Columbia University Press.
37. Lewis, Jon (Ed.) (2001). The End of Cinema As We Know It: American Film in the Nineties. New York, New York University Press.
38. Lewis, Jon. (2007). American Film: A History. New York, W.W. Norton.
39. Litch, Mary M. (2002). Philosophy through Film. New York and London, Routledge.
40. Lorence, James J. (2006). Screening America: United States History Through Film Since 1900. Longman.
41. Massood, Paula (2003) Black City Cinema, Philadelphia, Temple University Press, Chapter 4, pp. 117-144
42. McDonald, P. and J. Wasko (2008). The contemporary Hollywood film industry. Malden, MA ; Oxford, Blackwell Pub.
43. Medved, Michael. (1992). Hollywood vs. America: Popular Culture and the War on Traditional Values. New York, HarperCollins.
44. Metz, W. (2004). Engaging film criticism: film history and contemporary American cinema. New York, P. Lang.
45. Mintz, Steven and Randy Roberts. (2010). Hollywood's America: Twentieth Century America Through Film. Wiley.
46. Monaco, James. (2000). How to Read a Film: Movies, Media, Multimedia: Language, History, Theory. New York, Oxford University Press.
47. Neale, Steve and Murray Smith (eds.) (1998) Contemporary Hollywood Cinema, London and New York: Routledge.
48. Neale, Steve and Murray Smith. (1998). Contemporary Hollywood Cinema. London and New York, Routledge.
49. Neve, Brian. (1992). Film and Politics in America: A Social Tradition. Routledge.
50. O'Brien, Tom. (1990). The Screening of America: Movies and Values from 'Rocky' to 'Rainman'. New York, Continuum.
51. O'Leary, Stephen. (1994). Arguing the Apocalypse: A Theory of Millennial Rhetoric. New York, Oxford University Press.
52. Palladino, P. and Young, T. (2003) "Fight Club and the World Trade Center: On Metaphor, Scale, and the Spatio-temporal (Dis) location of Violence", Journal of Cultural Research, Vol. 7, Num. 2, pp. 195-218.
53. Plate, S. Brent, and David Jasper, ed. (1999). Imag(in)ing Otherness: Filmic Visions of Living Together. Atlanta, Scholars Press.
54. Rollins, Peter C. (1997). Hollywood As Historian: American Film in a Cultural Context. Kentucky, Univ. of Kentucky.
55. Rowe, Kathleen (2004) "'Too Close for Comfort': American Beauty and the Incest Motif", Cinema Journal, Vol. 44.1, pp. 69-93
56. Ryan, Michael and Douglas Kellner. (1988). Camera Politica: The Politics of Ideology and Contemporary American Film. Bloomington, IN, Indiana University Press.
57. Savran, David. (1998). Taking It like a Man: White Masculinity, Masochism, and Contemporary American Culture. Princeton, Princeton University Press.
58. Schatz, Thomas. (1981). Hollywood Genres: Formulas, Filmmaking, and the Studio System. New York, McGraw-Hill.
59. Sedgwick, John. (2005). An Economic History of Film. New York, Routledge.
60. Sklar, Robert. (2004). Movie-Made America: A Cultural History of American Movies. New York, Vintage.
61. Sprengler, Christine (2009) Screening Nostalgia, New York and Oxford: Berghahn Books
62. Studlar, Gaylyn &David Dusser (1990) "Never Having to Say You're Sorry: Rambo's Rewriting of the Vietnam War" in (eds.) Linda Dittmar and Gene Michaud, From Hanoi to Hollywood: The Vietnam War in American Film, Rutgers University Press, pp. 101-112.
63. Tasker, Y. (2002). Fifty contemporary filmmakers. London; New York, Routledge.
64. Thompson, Kristin (1999), Storytelling in the New Hollywood: Understanding Narrative Technique, Cambridge: Harvard University Press.
65. Toplin, Robert Brent. History by Hollywood: The Use and Abuse of the American Past. Chicago, Univ. of Illinois Press.
66. Wasko, Janet. (2003). How Hollywood Works. Thousand Oaks, CA, Sage.
67. Wexman, Virginia Wright. (2005). A History of Film, 6th ed. New York, Allyn and Bacon.
68. Williams, L. R. and M. Hammond (2006). Contemporary American cinema. London; Boston, Open University Press.
69. Williams, Linda Ruth and Michael Hammond. (2006). Contemporary American Cinema. London, Open University Press.
70. Willis, Sharon (1997) High Contrast: Race and Gender in Contemporary Hollywood Film, Durham and London: Duke University press
71. Wills, Sharon. (1997). High Contrast: Race and Gender in Contemporary Hollywood Film. Durham, N.C., Duke University Press.
72. Winn, J. E. (2007). The American dream and contemporary Hollywood cinema. New York, Continuum.
73. Wood, Robin (2003) [1986] "Papering the Cracks: Fantasy and Ideology in the Reagan Era" in Hollywood from Vietnam to Reagan… and Beyond, pp. 144-167
74. Wyatt, Justin. (1994). High Concept: Movies and Marketing in Hollywood. Austin, University of Texas Press.
פילמוגרפיה
מגוון רחב של סרטים, משנות ה-80 ואילך.